Critique Manga Parasite #2

Bouleversement imprévu

En découvrant Parasite j'avais déjà pris une bonne claque tant j'avais trouvé l'imaginaire de l'auteur fou et sa narration parfaitement maîtrisée, ce nouveau tome m'a remis une autre tape derrière la tête et l'auteur m'a une fois de plus scotchée !

Après un premier tome plus centré sur la rencontre entre Miggy, le parasite, et son hôte humain, ainsi que la découverte des fonctionnements basiques de ce dernier par la première et notamment de la notion de désir, et des affrontements avec d'autres parasites, nous partons ici dans une dimension encore plus philosophique. Ce tome est en effet consacré à la notion d'identité et autant vous dire que j'ai été scotchée par les idées et la mise en scène d'Hitoshi Iwaaki.

Le tome s'ouvre tranquillement au début sur de petites scènes humoristiques mettant en scène un héros nonchalant qui ne se rend pas bien compte des changements qui se sont opérés en lui depuis sa rencontre avec Miggy. L'auteur montre cependant l'air de rien aux lecteurs qu'ils ne sont pas dans une petite comédie humoristique mais bien dans un titre de SF et de fantastique où il est question d'interrogations plus profondes que la dernière fille que va emballer le héros. Ainsi, le mangaka fait brutalement basculer son titre après la rencontre d'un nouveau parasite qui a l'air tout à fait anodin et ne semble pas être une menace comme ceux rencontrés précédemment. On le présente comme assez banal mais c'est cette banalité qui va cacher toute l'horreur et la cruauté qui vont si vite nous éclater au visage et à partir de là, rien ne sera plus pareil.

L'éveil que va alors vivre le héros m'a fait figure de passage brutal de l'enfance à l'âge adulte, Shin'ichi devant se débarrasser d'un coup de sa candeur d'enfant et affronter le monde des adultes avec toutes les difficultés qu'on peut y trouver. Certes, ici, c'est symboliser par un événement complètement impossible sous cette forme dans la vraie vie mais c'est une belle métaphore des aléas de la vie que l'on peut rencontrer et qui peuvent nous pousser brusquement à évoluer. J'ai vraiment adoré ce passage avec sa mise en scène cinématographique où l'on passe d'un petit moment banal, tranquille, à une vie bouleversée où la tension est omniprésente. Pour cela, l'auteur prend son temps. Il choisit bien ses mots, son cadre. Il définit le poids des rôles de chacun et l'impact est d'autant plus fort. La perte que va vivre le héros est irrémédiable tout comme les changements qui vont s'opérer en lui à tous les niveaux et le parallèle entre les deux me marquera longtemps.

Cela aboutit à une toute nouvelle donne, une nouvelle donne pour le duo Shin'Ichi-Miggy qui sortira changé de tout cela, ensemble et individuellement. La nouvelle Miggy semble de plus en plus humaine, tandis que le nouveau Izumi semble transcender son humanité. Les courbes croisées de chacun frappent et je suis ravie que les hasards du calendrier aient fait que le tome 3 soit déjà disponible afin de pouvoir me jeter sur la suite pour voir comment cela va évoluer.

Graphiquement, c'est en plus toujours aussi excellent, malgré un côté old school qui ne plaira pas à tout le monde. Les références aux créatures de Lovecraft se font toujours autant sentir. Les combats sont particulièrement vifs et bien menés. Les scènes clés marquent par leur mise en scène simples mais terriblement efficaces avec des visuels forts et très symboliques. C'est vraiment excellent. Je me rappellerai longtemps du message graphique muet de certaines pages qui sont une déchirure.